Leonardo Da Vinci

Mona Lisa (La Gioconda)

Mona Lisa de Leonardo da Vinci (également connue sous le nom de Gioconda) est peut-être l'œuvre d'art la plus célèbre du monde. Croyé être Lisa Gherardini, femme de Francesco del Giocondo, il a été peint entre 1503-1506 sur un panneau de peuplier. Maintenant au musée du Louvre à Paris, il a été acheté par le roi François Ier de France. L'attrait de la peinture réside dans l'expression mystérieuse de son sujet, sa composition complexe et ses techniques innovantes telles que la sfumato, qui évite ...

Vincent Van Gogh

Starry Night (New York, MoMA)

"The Starry Night" est l'une des peintures les plus renommées de Vincent van Gogh, représentant une vue nocturne de sa fenêtre de salle de sanatorium à Saint-Rémy-de-Provence. Bien que peint de la mémoire pendant la journée, il est basé sur une vue réelle que Van Gogh a dessiné et peint en plusieurs variations. La peinture réside au Musée d'art moderne de New York depuis 1941.En 1888, Van Gogh peint "Starry Night Over the Rhone", mentionnant dans ses écrits le confort qu'il a dérivé de la peintu...

Edvard Munch

Le cri

« The Scream » est une composition renommée de l'artiste norvégien Edvard Munch, créée entre 1893 et 1910 en quatre versions utilisant la peinture, les pastels et les lithographies. Il décrit une figure avec une expression en détresse contre un ciel orange turbulent, situé à Oslofjord, vu de Ekeberg, Oslo. Originellement intitulée "Der Schrei der Natur" (The Scream of Nature), elle est devenue l'une des images les plus emblématiques de l'art, symbolisant l'anxiété humaine. Munch a été inspiré pa...

Sandro Botticelli

La naissance de Vénus

Grant Wood

American Gothic

American Gothic est une peinture de Grant Wood dans la collection de l'Institut d'Art de Chicago. L'inspiration de Wood est venue de ce qu'on appelle aujourd'hui la Maison gothique américaine, et une décision de peindre la maison avec « le genre de personnes que j'ai fanées devrait vivre dans cette maison ». La peinture montre un fermier debout à côté de sa fille de spinster. Les figures ont été modelées par la sœur de l'artiste et leur dentiste. La femme est vêtue d'un tablier colonial évoquant...

Pablo Picasso

Trois musiciens

Trois Musiciens est une peinture synthétique cubiste, un exemple parfait de l’œuvre et de la maîtrise de Pablo Picasso. Le cadre a en elle trois musiciens, dont deux sont habillés comme des personnages du célèbre théâtre italien Commedia dell'arte dans une salle de boxe, ressemblant à leur scène. La toile a un Pierrot, un Harlequin et le troisième est un moine. Le Pierrot, dit représenter Guillaume Apollinaire. vêtue d'un costume bleu et blanc, jouant un clarinette; la harlequin, s'est tenue com...

Pablo Picasso

Les jeunes dames d'Avignon

Les Demoiselles d'Avignon (Les Jeunes Dames d'Avignon, à l'origine intitulée Le Brothel d'Avignon) est une grande peinture à l'huile créée en 1907 par l'artiste espagnol Pablo Picasso (1881–1973). L'oeuvre dépeint cinq prostituées nues d'un bordel sur Carrer d'Avinyó (Avinyó Street) à Barcelone. Chaque figure est décrite de manière disconcernante et aucune n'est traditionnellement féminine. Les femmes apparaissent comme légèrement menaçantes et rendues avec des formes angulaires et désarticulées...

Michelangelo Buonarroti

La création d'Adam

La création de l'homme est l'une des oeuvres les plus notables de la période Renaissance, c'est une fresque peinte au plafond de la chapelle Sixtine, commandée par le pape Jules II. La fresque illustre un passage de la bible, « Dieu créa l'homme dans sa propre image, à l'image de Dieu qu'il l'a créé » (Genèse 1:27) et dépeint Dieu comme un homme porteur avec un manteau lui drapant et sa main s'étendant pour toucher la main gauche d'Adam, mais seulement leurs doigts se rencontrent entre eux. Avec...

Johannes Vermeer

La fille avec une boucle d'oreille perle

L'oeuvre Fille avec une boucle d'oreille perle, ou "Het Meisje avec de Parel" en néerlandais, est l'un des maîtres de Johannes Vermeer (Paintre hollandaise) et a une boucle d'oreille perle comme point focal, comme le nom l'indique. La photo est maintenant conservée au musée Mauritshuis de La Haye. Elle est aussi connue sous le nom de « Mona Lisa du Nord » ou « la Mona Lisa néerlandaise ».Selon des recherches plus contemporaines de Vermeer, la peinture est une 'Tronie'. Le terme "Tronie" se réfèr...

Gustav Klimt

Le baiser

Le Kiss était la dernière peinture de Gustav Klimt, période d'or, au cours de laquelle il a utilisé des feuilles d'or dans son travail. Klimt a vécu un style de vie bohème et des sujets de sexe et de sensualité étaient communs dans son travail, beaucoup pour le public dédain. Même Le Kiss était considéré comme pornographique même si les deux figures étaient toutes les deux entièrement habillées. La peinture montre un couple dans une étreinte aimante, le visage de l'homme n'est pas vu mais il pre...

Salvador Dali

La désintégration de la persistance de la mémoire, 1952-54

La desintegración de la persistencia de la memoria or The Disintegration of the Persistence of Memory (huile sur toile, c. 1952 à 1954), est une peinture par le surréaliste espagnol Salvador Dalí. C'est une huile sur toile récréation de la célèbre œuvre 1931 de l'artiste La Persistence de la Mémoire, et mesure un diminutif de 25,4 × 33 cm. Dans cette version, le paysage de l'œuvre originale a été inondé d'eau. La désintégration décrit ce qui se produit à la fois au-dessus et au-dessous de la sur...

Diego Velazquez

Las Meninas ou la famille de Philip IV

Francisco De Goya

Le troisième mai 1808 L'exécution des défenseurs de Madrid

Le tiers de mai 1808 (également connu sous le nom de El tres de mayo de 1808 en Madrid, ou Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío, ou Los fusilamientos del tres de mayo) est un tableau réalisé en 1814 par le peintre espagnol Francisco Goya, maintenant au Museo del Prado, Madrid. Dans le travail, Goya cherchait à commémorer la résistance espagnole aux armées de Napoléon pendant l'occupation de 1808. Avec son compagnon de la même taille, The Second of May 1808 (ou The Charge of the Mamel...

Claude Monet

Water Lilies

Water Lilies (ou Nymphéas, prononcé: [n matière ~.fe.a]) est une série d'environ 250 peintures à l'huile par l'impressionniste français Claude Monet (1840–1926). Les peintures dépeignaient le jardin fleuri de Monet à Giverny et étaient au centre de la production artistique de Monet au cours des trente dernières années de sa vie. Beaucoup d'œuvres ont été peintes alors que Monet souffrait de cataractes.Les peintures sont exposées dans les musées du monde entier, notamment le Musée Marmottan Monet...

Francisco De Goya

Le troisième mai 1808

Edouard Manet

Olympia

Bien que Manet soit Le déjeuner sur l'herbe étincelait la controverse en 1863, son Olympia (1863) remporta un soulèvement encore plus grand lorsqu'il fut exposé au Salon de Paris de 1865. Ce qui choquait le public contemporain n'était pas la nudité d'Olympia, ni même la présence de sa servante entièrement vêtue, mais son regard conflictuel et un certain nombre de détails l'identifiant comme une demi-mondaine ou courtisa. Elles comprennent l'orchidée dans ses cheveux, son bracelet, les boucles d'...

Caravaggio (Michelangelo Merisi)

L'appel de Saint-Matthieu

L'appel de saint Matthieu est un chef-d'œuvre de Michelangelo Merisi da Caravaggio, représentant le moment où Jésus-Christ inspire Matthieu à le suivre. Il a été complété en 1599-1600 pour la chapelle Contarelli dans l'église de la congrégation française, San Luigi dei Francesi à Rome, où il demeure aujourd'hui. Il se trouve aux côtés de deux autres peintures de Matthieu par Caravaggio, le martyre de Saint Matthieu (peint autour de la même époque que l'appel) et l'inspiration de Saint Matthieu (...

Jackson Pollock

Numéro 1, 1949

No 5, 1948 est une peinture de Jackson Pollock, un peintre américain connu pour ses contributions au mouvement expressionniste abstrait. La peinture a été réalisée sur une feuille de 8' × 4' de carton, avec des quantités épaisses de peinture brune et jaune ébloui sur le dessus, formant une apparence semblable au nid. Il appartenait à l'origine à Samuel Irving Newhouse, Jr. et a été exposé au Musée d'Art moderne avant d'être vendu à David Geffen et ensuite prétendument à David Martinez en 2006 (b...

Andy Warhol

Marilyn Diptych

Marilyn Monroe est décédé en août 1962.Dans les semaines suivantes, Warhol a fait ce chef-d'œuvre qui contient cinquante images de Marilyn, toutes basées sur la même photographie publicitaire du film Niagara de 1953. Considéré comme un symbole emblématique de l'art pop, Marilyn Diptych a été nommé troisième morceau d'art moderne le plus influent dans une enquête de The Guardian.

Georges Pierre Seurat

Un dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte

A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte – 1884 (French: Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte - 1884) est l'une des œuvres les plus célèbres de Georges Seurat, et est un exemple de pointillisme.Georges Seurat a passé plus de deux ans à peindre A Sunday Afternoon, se concentrant méticuleusement sur le paysage du parc. Il a retravaillé l'original et complété de nombreux dessins préliminaires et croquis d'huile. Il allait s'asseoir dans le parc et faire de nombreux croquis d...

Hieronymus Bosch

Le Jardin des Délices Terriens

Hieronymus Bosch était un peintre néo-landais du Nord et de la Renaissance. On ne connaît pas beaucoup l'artiste, mais on peut observer l'influence de la religion dans ses œuvres pleines d'allusions chrétiennes et bibliques. Les portes extérieures du Triptych affichent le troisième jour de création, une étape biblique. A l'ouverture, la peinture est divisée en trois panneaux, les deux panneaux latéraux montrent les images d'un paradis et de l'enfer respectivement et entre eux est un énorme jardi...

Frida Kahlo

Frida Kahlo Les Deux Fridas `

Jan Van Eyck

Portrait de Giovanni Arnolfini et de sa femme

Peter Paul Rubens

Descente de la Croix

L'élévation de la Croix est un tableau de panneau de triptyque, représentant de nombreux hommes arbustes-muscled levant Jésus dans la Croix. Cette peinture montre clairement l'influence de Michelangelo, Caravaggio et Tintoretto, dont toutes les peintures ont influencé Rubens beaucoup. Rubens a terminé la peinture après son retour aux Flandres d'Italie, après la mort de sa mère en 1608. Cette peinture, avec la Descente de la Croix, a été prise de Belgique par Napoléon, mais ils ont été plus tard ...

Rembrandt Van Rijn

Night Watch

The Night Watch or The Shooting Company of Frans Banning Cocq (Dutch: De Nachtwacht) est le nom commun de l'une des œuvres les plus célèbres du peintre néerlandais Rembrandt van Rijn.La peinture peut être plus correctement intitulée The Company of captain Frans Banning Cocq and lieutenant Willem van Ruytenburch preparing to march out. Il est largement exposé dans le Rijksmuseum, Amsterdam, Pays-Bas, comme la peinture la plus connue de sa collection. La Night Watch est l'une des peintures les plu...

Rene Magritte

Temps transfixé

Time Transfixed ou "La Durée poignardée" en français a été peint sur une toile avec de l'huile par le René Magritte, un célèbre Surréaliste de Belgique. Il fait partie de la collection permanente de l'Institut d'Art de Chicago et est habituellement exposé dans le nouveau Wing Modern du musée.La peinture a été l'un des nombreux faits pour le patron surréaliste et le soutien de Magritte Edward James. C'était le deuxième tableau livré à James pour son bal de Londres. Il a fait cette peinture pour s...

Eugène Delacroix

Eugene La mort de Sardanapalus

Wassily Kandinsky

Composition VIII

L'observateur est repris, tout en passant de la sensation apocalyptique de la composition VII au rythme mathématique de la composition VIII. La composition VIII, peinte 10 ans plus tard en 1923, montre l'impact de Kandinsky du Suprématisme et du Constructivisme alors qu'en Russie avant son retour en Allemagne pour enseigner au Bauhaus. Kandinsky a changé de couleur pour former l'élément dominant de composition dans cette peinture. L'énorme cercle en haut à gauche joue maintenant contre le réseau...

Caspar David Friedrich

La mer de glace

La mer de glace (Allemand: Das Eismeer), également appelée The Wreck of Hope (Allemand: Die gescheiterte Hoffnung) est une peinture à l'huile de 1823-1824 par l'artiste romantique allemand Caspar David Friedrich.Le paysage représente un naufrage au milieu d'une feuille de glace cassée, dont les bardeaux se sont empilés après l'impact. La glace est devenue comme un tombeau monolithique, ou des dolmen, dont les bords jouissent dans le ciel.La poupe de l'épave est visible à droite. Comme le confirm...

Michelangelo Buonarroti

Création d'Adam

La création de l'homme est l'une des oeuvres les plus notables de la période Renaissance, c'est une fresque peinte au plafond de la chapelle Sixtine, commandée par le pape Jules II. La fresque illustre un passage de la bible, « Dieu créa l'homme dans sa propre image, à l'image de Dieu qu'il l'a créé » (Genèse 1:27) et dépeint Dieu comme un homme porteur avec un manteau lui drapant et sa main s'étendant pour toucher la main gauche d'Adam, mais seulement leurs doigts se rencontrent entre eux. Avec...

Marc Chagall

Moi et le Village

Moi et le Village est une peinture de 1911 par l'artiste russe-français Marc Chagall. Il est exposé au Musée d'Art Moderne de New York. Le travail contient de nombreuses images douces et rêveuses se chevauchent dans un espace continu. A l'avant-plan, un homme en captivité verdoyant regardait une chèvre ou un mouton avec l'image d'une chèvre plus petite sur la joue. Dans le premier plan est un arbre lumineux tenu dans la main sombre de l'homme. L'arrière-plan comprend une collection de maisons à ...

Pablo Picasso

Guernica

L'œuvre de Pablo Picasso Guernica est un chef-d'œuvre. Pendant la guerre civile espagnole, elle a été fondée en réponse à l'attentat de Guernica, hameau du Pays Basque dans le nord de l'Espagne, par des avions allemands et italiens à la demande des troupes nationalistes espagnoles le 26 avril 1937. Picasso a été chargé par le gouvernement républicain espagnol de concevoir une grande murale pour l'exposition espagnole à l'Exposition internationale de Paris à la Foire mondiale de 1937 à Paris.Cet ...

Vincent Van Gogh

Chambre de Van Gogh à Arles (Première version)

Van Gogh a créé trois peintures presque identiques sur le thème de sa chambre. La première, au Musée Van Gogh d'Amsterdam, fut exécutée en octobre 1888 et fut endommagée par une inondation qui se produisit alors que l'artiste était à l'hôpital d'Arles. Près d'un an plus tard, Van Gogh en a fait deux exemplaires : l'un, la même taille, est maintenant à l'Institut d'Art de Chicago ; l'autre, au Musée d'Orsay, fait pour sa famille en Hollande, est plus petit.Dans une lettre à son frère Théo, Vincen...

James Abbott Mcneill Whistler

Arrangement en gris et noir. Portrait de la mère du peintre

Arrangement en gris et noir no 1, célèbre sous son nom de colloquial La Mère de Whistler, est une peinture à l'huile sur toile de 1871 par le peintre américain James McNeill Whistler. La peinture est 56.81 par 63.94 pouces (144.3 cm × 162.4 cm), affichée dans un cadre de Whistler's own design in the Musée d'Orsay in Paris, ayant été acheté par l'État français en 1891. C'est maintenant l'une des œuvres les plus célèbres d'un artiste américain en dehors des États-Unis. Il a été décrit différemment...

Vincent Van Gogh

The Night Cafe

Le tableau «Night Café» montre les dingys à l’intérieur d’un café tout-nuit qui a été fréquemment visité par des prostituées et par ceux qui n’avaient pas d’argent pour loger ou étaient trop ivres pour être pris. L'image montre des tables et des chaises, cinq clients à gauche et à droite, une table de billard au milieu, le propriétaire en vêtements blancs. Van Gogh utilise les couleurs les plus contrastées de cette peinture, pour dépeindre les « passions territoriales de l'humanité. Van Gogh déc...

Francisco De Goya

Le troisième mai 1808 (Exécution des défenseurs de Madrid)

Ce tableau montre l’attaque de Napoléon contre l’Espagne en 1808. Avant cela, la plupart des peintures ont montré que la guerre était une chose glorieuse. Cette peinture montre qu'elle est cruelle et sous-humaine (voir comment les soldats ont l'air mécanique alors que ceux qui sont tournés sont pleins de vie).

Jean Michel Basquiat

Untitled - Skull, (Broad Collection, LA)

Le style de la peinture de Basquiat avec des croquettes, des symboles, des mots et parfois des coups de pinceau violents. Cette peinture, à l'origine appelée « Untitled », décrit la tête humaine avec des yeux sans vie, presque comme la tête a été lobotomisée, des lignes autour de celle-ci comme des points aux couleurs vives qui contrastent fortement avec l'expression faciale. Son utilisation des crânes et des têtes suggère des masques africains car son style est enraciné dans son identité d'Amér...

Leonardo Da Vinci

La Dernière Cène

La Dernière Cène est une peinture murale du 15ème siècle à Milan créée par Léonard de Vinci pour son patron Duke Ludovico Sforza et sa duchesse Béatrice d'Este. Il représente la scène de la Dernière Cène des derniers jours de Jésus, tel que rapporté dans l'Evangile de Jean 13:21, quand Jésus annonce que l'un de ses Douze Apôtres le trahirait. Tous les douze apôtres ont des réactions différentes aux nouvelles, avec divers degrés de colère et de choc. Au 19e siècle, un manuscrit (The Notebooks Leo...

Vincent Van Gogh

Café Terrasse sur la place du Forum, Arles, à la nuit

Café Terrace at Night, également connu sous le nom de The Cafe Terrace on the Place du Forum, est une peinture à l'huile colorée de Vincent van Gogh, peinte à la mi-septembre 1888 à Arles, en France, sur une toile de taille 25 (Toile de 25 figure). L'œuvre n'est pas signée, bien que l'artiste le décrit et le mentionne dans ses écrits plusieurs fois. Un grand croquis de la composition, qui vient du domaine de l'artiste, est également inclus.Les visiteurs peuvent encore se tenir là où l'artiste a ...

Pierre-Auguste Renoir

Les grands baigneurs (Les Nymphes)

Les Baigneuses (français : Les Baigneuses) est une peinture à l'huile sur toile réalisée entre 1918 et 1919 par le peintre français Pierre-Auguste Renoir. Après avoir donné à l'Etat par ses trois en 1923, il est actuellement conservé au Musée d'Orsay à Paris.Il y a deux groupes de femmes nues: deux modèles situés au premier plan et trois baigneurs en arrière-plan, à droite. Un des modèles de cette peinture est l'Andrée Hessling, qui est devenue la première femme du fils de Renoir, Jean. Le cadre...

Anton Raphael Mengs

L'École d'Athènes

L'École d'Athènes est une fresque peinte par l'artiste italien de la Renaissance Raffaello Sanzio Da Urbino, communément appelée Raphael. C'est l'une des quatre fresques de Stanza Della Segnatura qui illustrent des branches distinctes de connaissance. L'École d'Athènes est destinée à représenter la philosophie. Aucun document contemporain n'explique la fresque, mais beaucoup ont suggéré que presque tous les philosophes grecs antiques y soient contenus. Platon et Aristote seraient les figures cen...

Raphael (Raffaello Sanzio Da Urbino)

The School of Athens (detail 1) (Stanza della Segnatura)

Cette peinture murale, située au Vatican, contient des photos de nombreux philosophes célèbres. Platon et Aristote sont les deux au milieu. Comme une blague intérieure, Raphael a basé le visage de Platon sur l’artiste Leonardo da Vinci. Il a également inclus Michelangelo et lui-même ailleurs dans la peinture.

Claude Monet

Water Lilies (or Nympheas)

Water Lilies (ou Nympheas) est une série d'environ 250 peintures à l'huile par l'impressionniste français Claude Monet (1840–1926).Les peintures dépeignaient le jardin fleuri de Monet à Giverny et étaient au centre de la production artistique de Monet au cours des trente dernières années de sa vie. Beaucoup d'œuvres ont été peintes alors que Monet souffrait de cataractes.

Henri Matisse

Harmonie en rouge

“Harmony in Red” est souvent détenu par des critiques et des chercheurs pour être le magnum opus de Matisse. Patron de l'art post-impressionniste, Matisse emprunte un tas de styles et de techniques par des artistes comme Van Gogh et Claude Monet. Avec les teintes plates de Van Gogh et le fauvisme de Monet, Matisse peint ce travail sans un point de focalisation. Cette peinture devait être dominée par la couleur bleue, mais Matisse a gratté que puisqu’il n’était pas content avec elle. Il voulait q...

Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier)

Gitan dormant

La gitane dormante (français : La Bohémienne endormie) est une peinture à l'huile de 1897 réalisée par l'artiste français Henri Rousseau. C'est une représentation fantastique d'un lion musquant sur une femme endormie sur une nuit lune. Rousseau a d'abord exposé la peinture au 13e Salon des Indépendants, et a tenté sans succès de la vendre au maire de sa ville natale, Laval. Au lieu de cela, il entre dans la collection privée d'un marchand de charbon de bois parisien où il demeure jusqu'en 1924, ...

Rene Magritte

L'Assassin Menaced

L'Assassin Menaced (français : L'Assassin menacé) est une huile de 1927 sur toile peinte par l'artiste surréaliste belge René Magritte.Le sujet principal de la peinture, une femme nue sanglante, est vu allongé sur un canapé. L'assassin du titre de la peinture, un homme bien habillé, se tient prêt à partir, son manteau et son chapeau sur une chaise à côté de son sac. Il est cependant retardé par le son de la musique, et d'une manière détendue, écoute un gramophone. Entre-temps, deux hommes armés ...

Tiziano Vecellio (Titian)

La Vénus d'Urbino

Joan Miro

Chiffres et constellations, en amour avec une femme

Appliquer des méthodes expressionnistes abstraites, Joan Miro peint «Ciphers and Constellations in Love with a Woman» en 1941, dans le cadre de la série de 23 peintures «Constellations». Fabriqué à l'aide de gouache, de graphite, de couleur d'eau et de papier tissé d'ivoire, cette peinture se trouve à l'Art Institute of Chicago, USA. Connu pour être un pionnier non officiel du style surréaliste de la peinture, Miro a également essayé de naviguer dans un style linéaire d'automatisme, qui était su...

Henri Matisse

La danse

Amedeo Modigliani

Nude Sitting sur un Divan

Nude Sitting on a Divan (The Beautiful Roman Woman) est une huile sur toile peinture de l'artiste italien Amedeo Modigliani représentant une femme partiellement drapée assise avec des jambes croisées contre un fond rouge chaud. L'œuvre fut l'une des séries de nus peintes par Modigliani en 1917 qui créa une sensation lors d'expositions à Paris cette année-là. Le 2 novembre 2010, la peinture a vendu à une vente à New York pour 68,9 millions de dollars, un prix record pour une œuvre de Modigliani

Edvard Munch

Melancholy

Edvard Munch croyait que les humains sont impuissants face à l'amour et à la mort, ses peintures symbolistes représentent souvent des émotions de désespoir et d'anxiété. Melancholy fait partie d'une série sur laquelle Munch a travaillé après que son ami Jappe Nilssen a rencontré une crise cardiaque après avoir été mêlé dans un triangle d'amour avec Oda Krohg, une femme mariée. Il peint Nilssen en position de profil, assis dans l'angoisse sur les rives d'Asgardstrand qui est peint avec des lignes...

Claude Monet

Gare Saint Lazare, Pari

Quand il peint la gare Saint-Lazare, Monet venait de quitter Argenteuil pour s'installer à Paris. Après plusieurs années de peinture à la campagne, il se tourna vers des paysages urbains. A une époque où les critiques Duranty et Zola exhortèrent les artistes à peindre leur propre époque, Monet tenta de diversifier ses sources d'inspiration et désirait être considéré, comme Manet, Degas et Caillebotte, peintre de la vie moderne.En 1877, s'installant dans la région de la Nouvelle Athènes, Claude M...

Georgia Totto O'keeffe

Ram's Head, White Hollyhock-Hills

Andrea Mantegna

Lamentation sur le Christ mort

La Lamentation du Christ (également appelée Lamentation sur le Christ mort, ou le Christ mort et d'autres variantes) est une peinture d'environ 1480 par l'artiste italien de la Renaissance Andrea Mantegna. Alors que la rencontre de la pièce est débattue, elle a été achevée entre 1475 et 1501, probablement au début des années 1480. Il dépeint le corps Christ supine sur la dalle amarble. Il est surveillé par la Vierge Marie et Saint-Jean, qui sont derrière la Vierge Marie, qui pleurent pour sa mor...

Rene Magritte

Le Fils de l'Homme

Le Fils de l'Homme est un autoportrait commandé en 1963 et il se pencha vers un style plus surréaliste. La peinture a laissé beaucoup d'interprétations à discuter. Il était composé d'un homme, debout devant un bord de mer avec une pomme devant son visage et dispose d'un chapeau de bowler – un motif familier dans son travail. La pomme en face de lui ne couvre pas son plein visage, elle laisse les côtés découverts et crating curiosité de ce que le visage de l’homme peut ressembler. Quand on lui a ...

Thomas Gainsborough

The Blue Boy (Jonathan Buttall)

Le Blue Boy (c. 1770) est une peinture à l'huile de Thomas Gainsborough. Peut-être l'œuvre la plus célèbre de Gainsborough, on pense qu'il s'agit d'un portrait de Jonathan Buttall, fils d'un riche marchand de matériel, bien que cela n'ait jamais été prouvé. C'est une étude de costume historique ainsi qu'un portrait: la jeunesse de son vêtement du XVIIe siècle est considérée comme l'hommage de Gainsborough à Anthony Van Dyck, et en particulier est très proche du portrait de Van Dyck de Charles II...

Max Beckmann

La nuit

La Nuit est un tableau du XXe siècle réalisé entre 1918 et 1919 par l'artiste allemand Max Beckmann. C'est une icône du mouvement après la Première Guerre mondiale, Neue Sachlichkeit, ou Nouvelle Objectivité. C'est une peinture à l'huile sur toile.Trois hommes semblent envahir une petite pièce encombrée, où ils terrorisent la scène. A gauche, un homme est suspendu par un des intrus, et son bras tordu par un autre. Une femme, apparemment la femme de l'homme, est liée à l'un des soutiens de la piè...

Caravaggio (Michelangelo Merisi)

Narcissus

Actuellement conservé dans la Galleria Nazionale d’Arte Antica de Rome, “Narcissus” est une peinture clé dans la carrière du grand peintre italien Caravaggio, qui a été considéré comme un maître du style baroque. Caravaggio n'a fait que deux tableaux basés sur la mythologie classique, et c'était l'un d'eux. Comme indiqué dans Metamorphoses par Ovid, Narcissus est un jeune homme charmant qui tombe pour un reflet de son propre dans l'eau. Cette histoire avait de la traction dans ces cercles formés...

Diego Velazquez

Las Meninas (détail)

Cette peinture baroque est considérée comme l'une des plus importantes de tout temps. La figure centrale est la jeune Margarita Teresa d'Espagne mais la peinture montre aussi l'artiste lui-même, une image du roi et de la reine, plusieurs serviteurs, deux nains, et un chien.

Artemisia Gentileschi

A. judith beheading holofernes, - (199x162.5)

Rose Maynard Barton

Le rêve

Paul Gauguin

Nafeaffaaa Ipolpo (également connu sous le nom de When Will You Marry.)

Quand vas-tu te marier ? (Tahitian: Nafea faa ipoipo) est une peinture à l'huile de 1892 par l'artiste post-impressionniste français Paul Gauguin. En prêt au Kunstmuseum à Bâle, en Suisse depuis près d'un demi-siècle, il a été vendu en privé par la famille de Rudolf Staechelin à un acheteur inconnu, apparemment aux Musées du Qatar, en février 2015 pour près de $300m (£197m), le prix le plus élevé jamais payé pour une œuvre d'art. La peinture a été exposée à la Fondation Beyeler, Riehen, jusqu'au...

Arshile Gorky

Waterfall

La chute de l'eau est la peinture du 20e siècle par l'artiste arménien Arshile Gorky. La dimension de la peinture est de 96,8 cm sur 24 cm et est logée dans le musée Hirshhorn et le jardin de la sculpture à Washington DC. C'est une peinture à l'huile basée sur le style surréalisme et le genre abstrait.La cascade a été développée à partir d'une scène réelle. Les figures de la peinture ne sont pas des distorsions, ni ne correspondent uniquement schématiquement aux gens, mais ils maintiennent la pr...

Paul Gauguin

Où nous venons de ce que nous sommes où nous allons

Pablo Picasso

Femmes d'Alger (Version O)

Femmes d'Alger (Version O) est la dernière tranche d'une série de 15 peintures et croquis de Pablo Picasso. Il a été inspiré par la peinture d'Eugène Delacroix Les femmes d'Alger dans leur appartement et a été exécuté comme un hommage à ses artistes préférés. La peinture de Delacroix a été faite après avoir visité l'Afrique du Nord où le Sultan l'a invité à voir à l'intérieur de son palais, là dans le harem se trouve quatre femmes autour d'une pute. Le rendu cubiste de Picasso avait contorqué le...

Francisco De Goya

Saturne dévorant Son Fils

Saturne dévorant Son Fils est le nom donné à une peinture par l'artiste espagnol Francisco Goya. Il décrit le mythe grec du Titan Cronus (dans le titre Romanisé à Saturne), qui, craignant que ses enfants le renversent, mange chacun à leur naissance. C'est une des séries de peintures noires que Goya a peint directement sur les murs de sa maison entre 1819 et 1823. Le travail a été transféré sur toile après la mort de Goya et réside maintenant dans le Museo del Prado à Madrid.

Vincent Van Gogh

Le Sower

Vincent Van Gogh revint à ce sujet souvent tout au long de sa carrière, ce qui résonnait avec ses idéaux socialistes et voyait que cela représentait le cycle éternel de la vie agricole, d'une entreprise et de la tradition honorables. Le jeune sower jette sa main dans un geste large. Le soleil est lumineux dans le ciel, il est jaune vif et forme un halo sur sa tête. Les couleurs vert-jaune du ciel contrastent fortement avec la terre violette; le jeune garçon est également recouvert d'une ombre, a...

William Turner

Le Temeraire de la Bataille Tugged to Her Last Berth to Be Broken up

Le Combattant Temeraire a déchiré son dernier Berth pour être brisé, 1838 est une peinture à l'huile exécutée en 1839 par l'artiste anglais J. M. W. Turner (c.1775–1851). Il représente l'un des derniers navires de seconde classe de la ligne qui a joué un rôle distingué dans la bataille de Trafalgar en 1805, le navire de 98 armes HMS Temeraire, étant remorqué vers sa dernière couche dans l'est de Londres en 1838 pour être brisé pour la ferraille. La peinture est suspendue dans la Galerie National...

Joan Miro

Joan Miró- Catalan Paysage (Le Chasseur)

Le paysage catalan est une peinture à l'huile qui représente le mouvement culturel au début du 20e siècle. Il a été créé par Joan Miro et il affiche des rêves et des hallucinations concept que le monde surpassait pendant son temps de création. Il met l ' accent principalement sur les populations de Catalogne et sur la culture qui prévaut au début de la décennie. L'interprétation de la peinture était clairement axée sur le meurtre de l'être humain qui est clairement affiché par des lignes no...

Winslow Homer

Nebelwarnung (The Fog Warning)

Willem De Kooning

Femme I

Paul Cezanne

Les Joueurs de cartes

Le Card Players est une série de peintures à l'huile de l'artiste post-impressionniste français Paul Cézanne. Peint pendant la dernière période de Cézanne au début des années 1890, il y a cinq peintures dans la série. Les versions varient en taille et en nombre de joueurs représentés. Cézanne a également réalisé de nombreux dessins et études en préparation de la série The Card Players. Une version de The Card Players a été vendue en 2011 à la famille royale du Qatar pour un prix de 250 millions ...

Pablo Picasso

Portrait d'Ambroise Vollard

Portrait de Ambroise Vollard est un tableau coloré créé par Pablo Picasso en 1910. Ambroise Vollard est une négociante française, qui est créditée pour offrir une exposition et un soutien émotionnel aux artistes inconnus, dont Pablo Picasso. Les travaux reflètent l'œuvre de cubisme analytique complétée par l'utilisation de la technique d'huile sur toile.C'est un cadeau de chef-d'oeuvre de Pablo Picasso à son parrain Ambroise Vollard pour l'élever pendant ses premières étapes. La dimension de la ...

Albrecht Durer

Portrait d'une jeune femme vénitienne

Portrait d'une jeune femme vénitienne est une petite huile de buste sur le panneau d'ameublement de l'artiste allemand Albrecht Dürerde 1505. Il a été exécuté, avec un certain nombre d'autres portraits de la haute société, lors de sa deuxième visite en Italie.La femme porte une robe à motif avec des manches attachées qui montrent la nuisette en dessous. Ses cheveux encadrent son visage dans des vagues douces, et les cheveux dos sont confinés dans une petite casquette. L'harmonie et la grâce de l...

Henri Matisse

La joie de la vie

La peinture de Henri Matisse La joie de la vie est considérée comme l'un des piliers du modernisme précoce. La peinture s'inspire de nombreuses sources, elle devient un groupe de motifs individuels placés dans une seule composition. L’inspiration la plus évidente est la peinture de Paul Cézanne The Large Bather. Semblable à Cezanne, il utilise la toile comme une scène, la ligne d'arbres s'étend vers le dos tandis que les boughs servent de rideaux. Les figures sensuelles sont considérées comme in...

Emile Nolde

La matraque du Christ

Mocking of Christ est la peinture Emil Nolde créée en 1909 pour montrer les punitions et les tortures subies par Jésus Christ. C'est une peinture colorée faite sur le style expressionniste pour montrer la souffrance du Christ. Les dimensions du tableau sont de 88 cm sur 106 cm et sont logées à Brücke-Museum, Berlin.
La peinture montre six personnes autour de Jésus Christ, se moquant de lui. La souffrance et la douleur du Christ se manifestent par des expressions de personnes autour de lui da...

Kazimir Severinovich Malevich

Place Noire

L'une des peintures les plus célèbres de l'art russe, Black Square marque le tournant du mouvement d'avant-garde russe. Avant de créer cette peinture, Malevich a passé dix-huit mois dans son studio, travaillant plus de trente peintures non-objectives. En fin de compte, il avait créé une série de peintures non-objectives, dont Black Square est un. Son invention du mot «suprématisme» était destinée à évoquer la suprématie des nouvelles formes géométriques. Bien que les autres travaux de cette péri...

Suzanne Valadon

La chambre bleue

Le Blue Room est un autoportrait de Valadon. Elle est exposée sur un lit entouré de feuilles bleues aux motifs floraux, avec deux livres fermés sur le côté. Valadon elle-même apparaît légèrement en surpoids, plongé dans ce qui semble être le pyjama avec une cigarette dans sa bouche. Ses yeux s'éloignent du spectateur, comme si perdu dans la pensée. Dans l'ensemble, Valadon semble assez à l'aise, sans aucun sentiment de danger imminent. Peint en 1923, c'était une des peintures de Valadon dans sa ...

Edward Hopper

Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica

Selon Hopper lui-même, les Nighthawks se fondaient de façon lâche sur un restaurant de l'avenue Greenwich de New York. Il y a un sentiment d’universalité que cette image capture. Même s’il manque un récit concret, sa composition complexe ne sera jamais vieillie pour ses téléspectateurs. La peinture requins d'une saveur locale mais respire le sentiment mondial. Souvent tenu parmi les images les plus emblématiques du XXe siècle, ce travail affiche un dîner de toute la nuit où les clients rêveurs, ...

Vincent Van Gogh

Self Portrait

Hans Holbein The Younger

Jean de Dinteville et Georges de Selve

Les ambassadeurs (1533) sont une peinture de Hans Holbein le plus jeune de la National Gallery de Londres. En plus d'être un double portrait, la peinture contient une vie morte de plusieurs objets méticuleusement rendus, dont le sens est la cause de beaucoup de débat. Il s'agit également d'un exemple d'anamorphose dans la peinture. Bien qu'artiste né en Allemagne qui a passé beaucoup de temps en Angleterre, Holbein a montré l'influence des peintres néo-landais dans cette œuvre. Cette influence p...

Gustave Caillebotte

Homme à la Fenêtre

Gustave Caillebotte était un artiste impressionniste français, son style était plus réaliste que d'autres artistes. Il s'efforça de peindre la réalité sans la théologie. Son intérêt pour la photographie a augmenté et son accent sur le paysage urbain s’est intensifié après la mort de sa mère. Nous voyons l'influence du romantisme allemand dans son tableau Homme à Window mais a remplacé la vue de la nature luscieuse avec un paysage urbain. Il peint son frère René Caillebotte, portant des vêtements...

Vincent Van Gogh

Le Café Terrasse sur la Place du Forum (Cafe Terrasse la nuit)

Café Terrace at Night est une peinture à l'huile de 1888 par l'artiste néerlandais Vincent van Gogh. Il est également connu sous le nom de The Cafe Terrace sur la place du Forum, et, lorsqu'il a été exposé en 1891, a été intitulé Coffeehouse, le soir (Café, le soir).Van Gogh peint Café Terrace à la nuit à Arles, en France, mi-septembre 1888. La peinture n'est pas signée, mais décrite et mentionnée par l'artiste en trois lettres.Les visiteurs du site peuvent se tenir au coin nord-est de la place ...

Pablo Picasso

Un garçon avec une pipe

Mary Stevenson Cassatt

The Child's Bath 2

Mary Stevenson Cassatt

The Child's Bath

Rene Magritte

Le séducteur

Le Séducteur est une peinture de Rene Magritte en 1953. Il a été créé à Bruxelles, en Belgique sur le style surréalisme pour illustrer la période Mature. La dimension de la peinture est de 38 cm par 46 cm et est basée sur l'histoire de la marina. L'effet de nuit a été largement décrit dans ce tableau en utilisant la couleur bleu foncé et bleu clair. L'océan et la vague ont créé un fort impact dans cette œuvre.La peinture portrait une marina dans sa ligne d'histoire lorsque la période mûre a comm...

Jean Auguste Dominique Ingres

La Grande Odalisque

Salvador Dali

Prémonition de la guerre civile

Construction douce avec des haricots bouillis (Prémonition de la guerre civile) (1936) est un tableau de Salvador Dalí surréaliste espagnol. Dali a fait cette peinture pour représenter les horreurs de la guerre civile espagnole. Dali a peint ce travail six mois avant que la guerre civile espagnole n'ait commencé et a alors affirmé qu'il avait su que la guerre allait se produire afin d'apparaître comme prophète capacités en raison de « la puissance prophétique de son esprit subconscient ». Dali p...

Frida Kahlo

Self portrait avec collier Thorn et colibri

Rene Magritte

Le sens de la nuit

La signification de la nuit est une peinture de René Magritte pour représenter la peur de la nuit dans l'être humain. Rene Magritte a peint cette œuvre en 1927 par l'utilisation du style surréalisme. Il est peint par l'utilisation Huile technique sur toile avec dimensions 139 cm par 105 cm et est logé à Menil Collection, Houston.La signification de la nuit représente une histoire de l'individu qui est suivi par sa propre ombre où il voit l'âme de l'autre. La ligne d'histoire se révolte pour mont...

Albrecht Durer

Autoportrait à 28

Pablo Picasso

Portrait de Daniel-Henry Kahnweiler

"Portrait de Daniel-Henry Kahnweiler" (Espagnol: Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler) est une huile de 1910 sur toile peinture par Pablo Picasso dans le style du cubisme analytique. Il a été achevé en 1910, et est dans la collection de l'Institut d'Art de Chicago. L'oeuvre affiche brun comme sa couleur proéminente, avec des dimensions 100.5 cm × 73 cm.La peinture représente Daniel-Henry Kahnweiler, qui possédait une galerie d'art en France. L'oeuvre illustre le caractère calme et la diversité de ...

Vincent Van Gogh

Colliers en Provence

Haystacks en Provence est une peinture de 1888 par l'impressionniste néerlandais Vincent van Gogh (1853 – 1890). L'huile sur toile est dessinée sur le style post-impressionnisme avec le paysage Genre et il mesure 73 de 92,5 centimètres. Il est maintenant logé à Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo. Il décrit l'identification de Vincent avec la vie paysanne effectivement atteint à son haut point dans ses photos de temps de récolte en Provence. L'éclat puissant du jaune dans ces œuvres que Vincent ...

Leonardo Da Vinci

Vitruvian Man

Wassily Kandinsky

Composition VII

La composition VII est une peinture de 1913 par l'impressionniste russe Wassily Kandinsky (1866– 1944). L'huile sur toile peinture est dessinée sur le style Abstract Art avec peinture abstraite et il mesure 200 de 300 centimètres. Il a été créé à Munich, en Allemagne et maintenant logé à la Galerie State Tretyakov, Moscou. Kandinsky a terminé la peinture réelle en moins de quatre jours. L'ovale semble presque l'œil d'un ouragan compositionnel, entouré de masses de couleur et de forme sifflantes....

Katsushika Hokusai

La grande vague de Kanagawa

Jean-Joseph Constant (Benjamin-Constant)

La salle du Trône à Byzantium

Edvard Munch

Madonna

Madonna était une autre peinture dont Munch fit de nombreuses reproductions. Bien que ce soit une représentation très unique, ce tableau représente Marie, Mère de Jésus. Contrairement à la représentation typique de Marie en tant que femme chaste, cette pièce la décrit comme une femme pleine de maturité sexuelle. Cette peinture a été volée avec The Scream en 2004. Bien que les voleurs aient été immédiatement attrapés, on pensait qu'ils ont détruit les deux peintures, qui étaient des preuves de le...

August Macke

Femme dans une veste verte

Reproduction du peintre expressionniste allemand August Macke's Lady in the Green Jacket. La peinture est probablement considérée comme l'un des meilleurs de Macke. Dans ce cas, il a été exécuté dans des huiles sur des planches à toile avec un support incrusté sous verre et un cadre en bois gratuit.Cela a été à l'origine complété par l'artiste lors d'un séjour au lac Thun en 1913 et il montre un arrangement particulièrement harmonieux de forme et un équilibre fin de couleur. Il mesure 44cm x 43....